哀恸有时，跳舞有时

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窗外是Isaac Stern，窗内的小姑娘是钱舟。

    一九七九年六月文革結束不久，正是中國百廢待興的時候，史坦以西方音樂大使的角色來到中國。他冒著惡劣的演出環境，汗流浹背的與李德倫指揮中央交響樂團演出布拉姆斯小提琴協奏曲、在上海演出法蘭克與布拉姆斯小提琴奏鳴曲。當時正逢盛夏，台下一片白衫扇影。群眾反應熱情，觀者無不動容。巡演過程被拍成紀錄片《從毛澤東到莫札特》（From Mao to Mozart），後來贏得奧斯卡最佳紀錄片獎，把這次事件聲勢推到頂峰。

　　這部影片的主題無疑是音樂，呈現許多史坦詮釋音樂的個人觀點：他提倡一種熱情的、誠懇的、發自內心的音樂美學。這部影片也呈現了許多音樂樣貌，不只是史坦演奏的西方古典音樂，也有令人印象深刻的中國傳統音樂。然而如果本片只是這麼一部「專業」的音樂紀實片，肯定無法贏得如今廣大世人的喜愛與矚目。

　　有心的觀眾將發現，這部影片真正的主角，不是毛澤東、也不是莫札特，而是觀賞者自己。這個特點特別表現在傑出的導演和攝影師身上，我們可以體會到這個被隱藏的主角，是何其熱切而好奇的盯著史坦身邊發生的一切人與事。這也就是何以透過鏡頭呈現的世界，是如此充滿訊息與生命。從揮舞著長矛的京劇演員、專注練琴的孩子、阡陌上辛勤工作的勞動人民，乃至彈奏《彝族舞曲》少女驀然昂首的美妙弧線，我們感受到一種深沈悲憫卻又寧靜的「尤里西斯之眼」。

　　表面上，是史坦不斷對中國人陳述他的思想和教誨，實際上全片卻無時不刻反映著西方人接觸這方純樸大地時，無限的驚訝與敬畏。我們不僅從這部影片看到音樂巨匠的燦爛交會，也見証到中國從封閉轉向開放的歷史心路，更重要是透過西方人的眼光觀察到中國人民的文化底蘊與生命力。

dvd里收录了Musical Encounters和The Gentleman From Shanhai两段视频，原来片尾拉大提琴的小男孩就是当年的王健，李德伦指挥坐着轮椅被推上舞台与Stern见面一幕也感人至深。